sábado, 3 de octubre de 2015

Constructivismo

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre1.


Entre 1917 y los años treinta, la posibilidad de comprobar históricamente cómo el sueño de la vanguardia podía hacerse realidad social y política sedujo a muchos artístas y arquitectos europeos.
Fue en Rusia donde se convirtió en realidad el sueño de establecer una sociedad totalmente nueva. Fue allí donde, en aquellos turbulentos primeros años del siglo, tuvieron lugar las revoluciones artísticas más radicales. Este nuevo movimiento artístico se dirigió directamente al pueblo, fue el arte del pueblo para el pueblo, un arte vinculado al teatro y más tarde al cine. Prácticamente todos los artistas, independientemente de sus campos artísticos, trabajaron en el teatro. Aquí nos encontramos con el pintor radical Kazimir Malevich, el fotógrafo Alexander Rodchenko, los constructivistas Vladimir Tatlin y Liubov Popova, el cineasta Sergei Eisenstein y los compositores Shostakovich y Gliere.

The glass, Larionov, 1909. Rayonismo


Las primeras corrientes de vanguardia europeas se habían hecho eco a través del cubofuturismo2, del rayonismo3 o del suprematismo4. La vanguardia rusa no tardó en compometerse con una utopía que, nacida en el seno de las prácticas artísticas, buscó vincularse a la construcción del socialismo, aspirando a la configuración formal de la nueva sociedad revolucionaria. La actitud compartida era de rechazo del pasado y de la historia que afectaba tanto a los comportamientos revolucionarios como al a práctica del arte y de la arquitectura.




Uomo seduto, Liubov Popova, 1913. Cubofuturismo

El Futurismo representó un revulsivo, una apuesta por la modernindad y la velocidad y una crítica sobre el pasado.  El Suprematismo de Malevich proyectaba la construcción del futuro.Su investigación formalista y su reducción de la pintura a puro signo se proyecto en seguida hacia la arquitectura. El Constructivismo intenta vincular sus investigaciones sobre el objeto artístico y la muerte del arte a la construcción de la arquitectura, entendida también como construcción del socialismo. Así inicia su compormiso revolucionario la idea de la funcionalidad social del arte.
Es en estos momentos cuando Tatlin construye su maqueda del Monumento a la III Internacional (1919), una especie de Torre de Babel construida, según Slovsky, "de hierro, vidrio y revolución".

Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin, 1919

 

Vladimir Tatlin

 

Vladimir Tatlin

Moscú, 1885-1956.
Este artista iniciador del constructivismo fue un activo representante de la vanguardia soviética. Defenció que el arte debía integrarse en el conjunto de la producción, disolverse en la vida cotidiana y renunciar a su actividad exclusivamente estética.  Para él era ineludible su función de servicio hacia la nueva sociedad: el arte debía integrarse en la producción convertido en arquitectura, diseño industrail, diseño gráfico, etc. Frente al arte como pura investigación formal, actividad necesariamente aislada y sin rentabilidad funcional a corto plazo, se requería inmediatez para la resolución de las demandas revolucionarias. Buscan la fusión entre arte y tecnología, designados como agentes del cambio social e integrados en una unidad ética y estética.
The fishmonger, Tatlin

Llegó al constructivismo partiendo del cubismo y el futurismo. Del cubismo tomó la descomposición de los objetos por planos y del futurismo el interés por el uso de todo tipo de mateiales y la estética maquinista.
Después de la Revolución de Octubre, todo su trabajo estuvo presidido por la idea del artista-constructor dedicado a la elaboración del nuevo mundo.








Las prendas de Tatlin pretenden ser cómodas, de larga duración y fáciles de fregar. El corte era un preciso estudio de medidas para que las prendas se adecuasen a todas las posiciones corporales y premitiesen completa libertad de movimiento. La ubicación de los bolsillos respondía únicamente al largo de las mangas, dejando a un lado la estructura de la prenda. Las chaquetas presentaban un corte recto, abotonadas hasta casi la garganta, con forma trapezoidal al ensancharse en los hombros y estrecharse en la cintura. Los pantalones también se estrechaban a la altura de los tobillos.

Costume design for life, Tatlin, 1913-1915


Costume design for a life for the Tsar, Tatlin


Su prenda por escelenciafue el "abrigo modular", un gabán con forma oval hecho con tela impermeable. Para cumplir con su premisa utilitaria y poder ser usado en dos estaciones, le puso forros removibles, uno de franela para el otoño y otro de piel para el invierno. El cuello estaba diseñado para poder ser abotonado hasta arriba.





















 

 

Varvara Stepanova. 

Rusia, 1894 - 1958.
Fue esposa y compañera de Alexandr Rodchenko. Fue una artista dedicada a la pintura, la fotografía y el sideño. Siempre se definió como una constructivista. Su obra muestra una influencia directa de los cubistas y los futuristas y dedicó su carrera a viscular su obra con el cambio revolucionario en la sociedad.
En sus diseños de moda su objetivo era claro: mejorar la sociedad en la que vivía. En 1921 se dedicó casi exclusivamente al diseño por esa firme idea de que sus diseños podrían logran un gran impacto ayudando al desarrollo de la sociedad soviética. Esos diseños presentan una lucha contra la opresiva y elitista estética del pasado y, en su lugar, refleja la funcionalidad utilitaria y la producción. Esas ideas dieron lugar a diseños funcionales y geométricos. Stepanova trató de liberar el cuerpo de sus diseños, haciendo más incapié en la funcionalidad que en la parte estética. Se dedicó a diseñar trajes para determinados campos y lugares de trabajo. Además, trató de desarrollar fáciles patrones mediante diseños simples y estratégicos con telas muy económicas.
Su linea se dividió en dos grupos. El primero, Prodezodezhda o diseños básicos que incluyen ropara para el teatro y prendas para uso profesional e industrial. En la década de 1920 entró en la industria de la confección a través de sus diseños de vestuario para el teatro. Destacan las formas geométricas, los colores azul y gris oscuro y las formas gráficas, permitiendo a los actores maximizar la apariencia de sus movimientos y transformando el cuerpo en una composición dinámica de formas y líneas geométricas. Dentro de este grupo, comenzó a diseñar ropa especializada, Spetsodezhda. Diseñó ropara para hombres y mujeres para diferentes campos profesionales e industriales. Estos trajes tenían una dedicada calidad en la costura, bolsillos y botones, asegurando la intencionalidad funcional. Todos estos diseños se caracterizan por una composición gráfica similar y una forma base cuadrada y andrógina6.


Diseño de Stepanova, 1922

Diseños de Stepanova

El segundo grupo de diseños son los Sportodezhda o trajes deportivos. Estos presentan líneas gruesas, grandes formas y colores que contrastan permitiendo a los espectadores distinguir fácilmente un equipo de otro. Estos diseños presentan una línea unisex con pantalones y túnica con cinturon.

Diseños de Stepanova

Diseños de Stepanova

En la misma década trabajó junto a Liubov Popova en diseñadora de textiles trabajando en el Tsindel cerca de Moscúl. Apenas trabajó en la fábrica un año pero diseñó más de 150 diseños de tela. En 1924 se convirtió en profesroa de diseño textil en la Vkhutemas. Como constructivista, no solo adaptó diseños gráficos audaces en sus telas, también se centró en gran medida en la producción. Siguiendo su estilo personal, limitó su paleta de colores a uno o dos tintes. A pesar de que solo utilizó triángulos, círculos, cuadrados y líneas, Stepanova supo superponer estas formas para crear numerosos diseños dinámicos y multidimensionales.

Diseño textil de Stepanova


A este sentido funcional de Stepanova se sumó Vera Mukhina. Veamos algunas de sus obras.












 

Liubov Popova

Moscú, 1889 - 1924.

Popova fue una pintora rusa asociada al constructivismo soviético, al suprematismo y al cubofuturismo. Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas, y entre sus principales influencias estuvo Malevich. En 1916 comienza una reflexión sobre la presencia o ausencia del objeto hacia la no-objetividad.
Construcción pictoresca, Popova

Compuso telas suprematistas donde mezcla color, volúmenes y líneas donde formas geométricas se imbrican unas en otras y crean una organización de los elementos como construcción autónomas.
En 1921 firmó un manifiesto para el abandono de la pintura de caballete y declaró que "la organización de los elementos de la producción artística debe volver a la puesta en forma de los elementos materiales de la vida, es decir, hacia la industria, hacia lo que llamamos la producción"6.
Junto a Varvara Stepanova y utilizando la técnica cubista del collage creó uniformes revolucionarios7.

Diseño de Liubov Popova para Romeo y Julieta, 1920

Vestidos de Popova

Diseño de Popova
Diseño de ropa para el trabajo de Popova






Diseño de ropa deportiva

Una de las prendas más importantes para la nueva sociedad soviética era la ropa deportiva. En esta nueva sociedad, el deporte era casi un asunto de estado, casi un deber revolucionario. El "nuevo hombre" debía tener un cuerpo "nuevo", una buena condición física al servicio del estado.






Diseño de ropa teatral


Vestuario para un zar de la ópera Glinka, Tatlin
En este arte para el pueblo, el teatro y posteriormente el cine tuvieron mucho protagonismo. Desde nuestro campo de estudio podemos verlo en la riqueza de diseños y piezas que encontramos. Los nuevos tipos de producción teatral requerían soluciones de diseño innovadoras y artistas de una gran variedad de medios: pintura, arquitectura, textiles, fotografía y diseño se unieron para crear diseños únicos. Estos a su vez influenciaron cada forma de arte no solo en Rusia, sino en otras partes de Europa y fuera de sus fronteras. También debemos señalar la presencia igualitaria de la mujer frente a los hombres.

En los diseños de moda de estos artistas podemos ver la increíble variedad de los diseños creados, el uso audaz del color y la línea, la aplicación de la imaginería industrial y la novedosa unión del diseño de moda, el movimiento y la música.

 

 

Malevich

Kiev, 1878 - Leningrado, 1935.
Cuadrado negro sobre fondo blanco, Malevich
Comenzó pintando cuadros impresionistas para evolucionar pronto hacia un primitivismo instpirado en los Fauves y hacia un estilo tubular semejante al de Fernand Léger5. En sus viajes conoció el cubismo y el futurismo, que le inspiraron craciones de fragmentación formal cubista combinada con multiplicación de la imagen futurista. Pero él deseaba instaurar la supremacía de la sensibilidad pura de las formas sencillas en las artes figurativas, y con tal objetivo fundó el movimiento suprematista, que se dio a conocer en 1915 a través de la obra Cuadro negro sobre fondo blanco. A partir de entonces, aleternó obras de una austeridad absoluta, como la serie negra, con otras de mayor animación colorística y más dinamismo y, en ocasiones, dotadas de cierta sensación de profundidad. Hacia 1918 se inclinó por la austeridad más absoluta con la serie Blanco sobre blanco.
Blanco sobre blanco, Malevich


En este período, al considerar que ya no podía llegar más lejos en sus investigaciones, abandonó la pintura para dedicarse a la enseñanza y a la escritura, para exponer sus ideas sobre el arte.
Malevich ha sido una figura fundamental en el arte. Creador, junto a Mondrian, de la abstracción geométrica e inspirados de la obra del Lissitzky y Moholy-Nagy, fue punto de partida de la posterior evolución del arte abstracto europeo, así como del diseño gráfico.





Diversos dibujos y litografías de Malevich nos dejan ver su trabajo para la ópera futurista sobre el sol, estrenada en San Petersburgo en 1913, donde constrastan las manchas de color negro, blanco y rojo con los telones de fondo en un estampado de hojas pintados en formas gráficas monocromáticas.
Otro de los artistas que podemos destacar es Liubov Popova, miembro del grupo de arte de Malevich, Supremus, a partir entre 1914 y 1916. Sus diseños para la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare presentan trajes increíblemente dinámicos. También contribuyó con sus diseños para la obra The Magnanimous Cuckold (El Magnánimo Cornudo) presentada en el Teatro Meyerhold en 1922.


 

 

 

Alexandr Rodchenko

San Petersburgo, 1891 - Moscú, 1956.

Cuadro negro y cuadro rojo, Rodchenko, 1915
Fue uno de los protagonistas de la vanguardia artística rusa. Fundo en Moscú el movimiento no objetivista, acercándose progresivamente al suprematismo y al constructivismo. Influido por Maliévich, pinto la serie Negro sobre negro
A partir de 1922 desarrolló una intensa actividad como sieñador y escenógrafo. Desde 1923 se dedicó a la fotografía basada en la pintura abstracta.
Rodchenko colaboró con el innovador director teatral Vsevolod Meyerhold en una serie de producciones que intentaban hacer más expresivo el cuerpo de los actores a través de los diseños de sus trajes que vestían y de la escenografía.



Rodchenko, 1919-1920
Rodchenko, 1929


















 

 

Otros artistas destacables


Nicolai Musatov trabajó con el coreógrafo Kasian Goleizovshy. En sus diseños empleó formas geométricas y una limitada gama de colores, permitiendo el libre movimiento que la danza requería.

Diseños de Musatov


Los diseños de Sergei Eisenstein (Riga, 1898 - Muscú, 1948) para la ópera cómica Being Nice to Horses (1921) son a la vez divertidos y futuristas. También trabajó con sus diseños para la representación de Macbeth.

Diseño de Eisenstein


Alexandra Ester diseñó el vestuario de Salome (1917) y para la pionera película de ficción Aelita, Reina de Marte. Esta diseñadora, con su concepto de vestido, ansentó las bases sobre las que muchos años después volverán ciertos artistas. Mantenía la idea de que eran los materiales y no la voluntad del artista lo que determinaba el diseño del vestido. Eso dio lugar a diseños auténticamente constructivistas donde el alambre, el corcho o las telas acolchadas creaban colúmenes que difuminaban la silueta tradicional del cuerpo humano, convirtiéndolo en algo nuevo, un espacio que obedecía las perfectas formas de la geometría. Esta filosofía tuvo escasa relevancia en el mundo práctico de la moda, pero se vio plasmada en el teatro y en el cine. Así, en 1922, Oskar Shlemmer creo desde la Bauhaus bocetos para un ballet triádico donde los bailarines aparecían convertidos en auténticas figuras geométricas.

Diseño de Alexandra Exter

Alexandra Exter para el papel de Dama Duende

Diseño de Alexandra Exter para la obra The death of Tarelkin, 1921

Película Aelita, diseños de Alexandra Exter, 1924

La actualidad

Veamos algunos diseños de los últimos años cuyos autores han confesado públicamente la influencia de este movimiento artístico.

Alexander Mcqueen, primavera/verano 2013/14
Alexander Mcqueen, primavera/verano 2013/14


Antonio Berardi, primavera/verano 2014/15

Avelon, primavera/verano 2014/15

Charlotte Scott

Charlotte Scott

Charlotte Scott

Charlotte Scott

Hunter Origina, primavera/verano 2014/15

Hunter Origina, primavera/verano 2014/15

Hunter Origina, primavera/verano 2014/15

Hunter Origina, primavera/verano 2014/15

Hunter Origina, primavera/verano 2014/15

Hussein Chalaya, otoño/invierno 2005/06

Jean Pierre Braganza, primavera/verano 2014/15

Jean Pierre Braganza, primavera/verano 2014/15

Lucas Nascimento, primavera/verano 2012/13

Roland Mouret, otoño/inverno 2012/13

Roland Mouret, otoño/inverno 2012/13

Vera Wang, otoño/invierno 2012/13





































































































































































 
Dries Van Noten, otoño/invierno 2010/11



1 La Revolucion de Octubre, también conocida como Gran Revolución Socialista de Octubre. Constituyó la radicalización de la Revolución Rusa de 1917, tras la Revolución de Febrero y la abdicación del Zar Nicolás II. Fue liderada por los Bolcheviches bajo la dirección de Vladimir Lenin y significó la primera revolución socialista declarada del siglo XX. El 25 de octubre de 1917, el máximo líder del Partido bolchevique, Vladimir Ilich Ulianov Lenin, dirigió el alzamiento en Petrogrado, la entonces capital de Rusia, contra el gobierno provisional de Aleksandr Kérensky.
2 Cobofuturismo. Fue la principal escuela del Futurismo ruso y mezcló elementos del Cubismo, de la pintura futurista y de la poesía de tendencia neoprimitivista desarrollados en Rusia. Este movimiento combina el uso de formas cubistas con el interés futurista por el dinamismo, la velocidad y la vida moderna. Abordó temas neoprimitivistas derivados del arte popular y el folclore. Larionov, Goncharova, Vladimir Burliuk, Malevich y Tatlin propusieron un retorno a las formas tradiconales de la pintura rusa, los iconos y el arte popular desde una óptica contempránea. Masdearte.com. Cubofuturismo. (s.f.). Recuperado el 2 de octubre de 2015 de http://masdearte.com/movimientos/cubofuturismo/
3 Rayonismo. Movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov alrededor de 1910 como una de las primeras manifestaciones del artes abstracto. Para llegar a la concepción de esta tendencia artística, Larionov se basa en la observación de los rayos solares analizando la luz, las inflexiones y reflexiones luminosas que se cruzan entre sí. Coincidiendo todo esto con el descubrimiento científico de la radiacctividad y de los rayos ultravioletas, por lo que intenta plasmar la percepción de los rayos que emanan del objeto y la propagación rápida y simultánea de la luz, deformando la realidad y convirtiendo, al color, en el tema central de la obra. En 1913 Larionov publicó el manifiesto del movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos artistas, entre ellos su compañera Natalia Goncharova. Todacultura. Rayonismo. (s. f.). Recuperado el 2 de octubre de 2015 de http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/rayonismo.htm
4 Suprematismo. Movimiento que explicaremos en una próxima entrada.
5 Fernand Léger.
6 Lavrentiev, A. (1988). Varvara Stepanova, the complete work. Cambridge. Pág. 79-
7 Gleason, A. Kenez, P. Stites, R. (1989). Bolshevik Culture: Experiment and Order in the Russian Revolution. Indiana University Press.
Biografías y vidas. Kazimir Malevich. (s. f.). Recuperado el 2 de octubre de 2015 de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/malevich.htm
Biografías y vidas. Vladimir Tatlin. (s. f.). Recuperado el 2 de octubre de 2015 de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tatlin.htm
Bibliografías y vidas. Alexandr Rodchenko. (s. f.). Recuperado el 2 de octubre de 2015 de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rodchenko.htm
Guinot, OL. (2003). Relaciones peligrosas. Lápiz 197. Pág. 38-43
Lodder, C. (1985). Russian constructivism. New Haven. Yale University Press.
Shahmanesh, M. (24/10/2014). Ressian avant-garde theatre, war, revolution, design. (Design Talks). Recuperado el 2 de octubre de 2015 en http://www.d-talks.com/2014/10/russian-avant-garde-theatre-war-revolution-and-design-1913-1933/
Tovar Martín, V. El constructivismo ruso. (ArteHistoria). Recuperado el 2/10/2015 en http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5447.htm